Рим (1972)

Эта лента стала одной из самых личных в фильмографии Федерико Феллини: режиссер не просто снимает город, который стал для него творческим домом на десятилетия, но и выстраивает на экране диалог между своим прошлым, настоящим и представлениями о будущем Рима. В фильме нет строгого сюжета, все сцены связаны между собой общей атмосферой карнавала, постоянного движения и ощущения праздника жизни во всех ее проявлениях. Зритель попадает в самые разные слои римской жизни: от рабочих, которые ведут раскопки в новом участке метро и находят древние артефакты, до участников ночного мотоциклетного марша, мимо которого проезжает режиссер со съемочной группой. Отдельные блоки ленты посвящены спектаклям любительского театра, где на подмостках играют провинциальные актеры, и визиту в публичный дом, где Феллини вспоминает свои молодые годы. Особое место в картине занимают сцены, в которых режиссер иронично показывает светскую и церковную элиту города: от парада мод в Ватикане, где демонстрируют самое нелепое духовное одеяние, до приемов у римской аристократии, где гости ведут пустые разговоры, не замечая хаоса вокруг. Все эти фрагменты объединены не сюжетом, а авторским взглядом Феллини, который не стремится давать оценки, а просто фиксирует все грани города, который он любит больше всех на свете. Снятая в формате яркой феерии с элементами фантастики, лента не поддается стандартным жанровым рамкам: в ней одновременно и ирония, и ностальгия, и гимн жизни, и критика общественных порядков. Фильм был высоко оценен критиками по всему миру, получил множество наград и до сих пор остается одним из самых ярких образцов авторского кино XX века, который открывает для зрителя Рима совершенно неожиданным, фантастическим образом.